각본 표기법

씬 헤딩은 각본에서 새로운 장면이 시작될 때마다 반드시 표기하는 요소이다. 이는 장면의 기본 정보인 장소와 시간을 명확히 제시하여 제작진이 촬영 일정을 계획하고 세트를 준비하는 데 필수적인 지침이 된다.

씬 헤딩은 일반적으로 대문자로 작성하며, 크게 세 부분으로 구성된다. 첫째, 장소를 나타내는 내장 또는 외장 표기이다. 내장은 실내 장면, 외장은 야외 장면을 의미한다. 둘째, 구체적인 장소명이다. 예를 들어 '김밥 가게 내부'나 '공원 산책로'와 같이 명시한다. 셋째, 시간대를 나타내는 주간 또는 야간 표기이다. 이는 조명과 촬영 조건을 결정하는 데 중요한 기준이 된다.

표준적인 씬 헤딩의 예는 "내장. 백화점 화장품 매장 - 주간"과 같은 형태이다. 이는 주간의 백화점 화장품 매장이라는 실내 장면을 의미한다. 만약 같은 장소에서 시간만 바뀐다면, 이후 헤딩은 "같은 장소 - 야간"과 같이 간략하게 표기하기도 한다. 이러한 표기법은 영화나 텔레비전 드라마 각본에서 공통적으로 사용되며, 쿨리우드 표준 형식의 핵심 규칙 중 하나이다.

씬 헤딩은 각본의 청사진 역할을 하여, 감독과 촬영 기사, 미술 감독을 비롯한 모든 제작진이 장면의 컨텍스트를 즉시 파악할 수 있게 한다. 따라서 정확하고 일관된 씬 헤딩 작성은 원활한 의사소통과 효율적인 촬영 공정을 위해 매우 중요하다.

행동 묘사는 액션 또는 지문이라고도 불리며, 씬 헤딩과 대사 사이에 위치하여 화면에 보이는 장면과 캐릭터의 행동, 표정, 동작을 서술하는 부분이다. 이는 배우가 연기를 구체화하고, 감독이 연출 의도를 설정하며, 촬영 감독이 카메라 구도를 잡는 데 직접적인 참고 자료가 된다. 따라서 행동 묘사는 시각적으로 구현 가능한 내용만을 객관적이고 간결한 문체로 서술해야 하며, 캐릭터의 내면 심리나 추상적인 설명은 배제하는 것이 원칙이다.

행동 묘사의 서식은 일반적으로 페이지 왼쪽과 오른쪽 여백을 1.5인치 정도로 설정하여 가운데에 배치한다. 문장은 현재 시제로 작성하며, 주어는 가능한 한 생략하고 동사 중심으로 서술하여 리듬감을 준다. 예를 들어, "철수가 화가 난다"보다는 "주먹을 꽉 쥔다"와 같이 직접적으로 보이는 행동을 묘사한다. 중요한 소품이나 배경 요소가 처음 등장할 때는 대문자로 강조하기도 한다.

행동 묘사에는 카메라 앵글이나 촬영 기법에 대한 지시를 구체적으로 포함시키지 않는 것이 일반적이다. 이는 감독의 연출 영역으로 존중하기 위한 관례이다. 다만, 시나리오 작가가 의도한 특정 시각적 효과가 스토리 전개에 필수적일 경우, 간략한 언급이 포함될 수 있다. 예를 들어, "화면이 어두워진다" 또는 "플래시백이 시작된다"와 같은 표현이 사용된다.

대사가 시작되기 직전이나 중간에 짧은 행동 묘사를 괄호 안에 넣어 캐릭터의 말투나 상태를 보충하기도 한다. 이를 퍼런테시스라고 한다. 이는 배우에게 중요한 연기 지침이 될 수 있으나, 남용할 경우 대사의 흐름을 방해하므로 신중하게 사용해야 한다. 행동 묘사의 적절한 사용은 각본의 가독성과 생동감을 높여, 제작에 참여하는 모든 이들이 동일한 영상을 머릿속에 그릴 수 있게 돕는다.

캐릭터 이름은 대사가 속한 인물을 명확히 지시하는 구성 요소이다. 이는 대사 바로 위에 중앙 정렬로 배치되며, 일반적으로 대문자로 표기한다. 캐릭터가 처음 등장할 때는 이름을 전부 쓰고, 이후에는 약칭이나 일반적인 호칭으로 표기할 수 있다. 예를 들어, '김철수'로 처음 소개된 인물은 이후 '철수'로 지칭될 수 있다.

캐릭터의 대사가 지시문이나 행동 묘사 속에 이어질 경우, 캐릭터 이름 뒤에 '(계속)'이나 '(CONT'D)'와 같은 표시를 하여 동일 인물의 대사가 지속됨을 알린다. 또한, 화면 밖에서 대사를 하는 캐릭터는 이름 옆에 '(O.S.)' 또는 '(V.O.)'를 붙여 구분한다. '(O.S.)'는 같은 공간 안에서 보이지 않는 곳에서 들리는 목소리를, '(V.O.)'는 내레이션이나 전화 목소리 등 다른 시간/공간의 목소리를 의미한다.

여러 캐릭터가 동시에 말하거나, 특정 집단이 말할 때는 '모두', '군중', '아이들'과 같은 집합 명칭을 사용할 수 있다. 각본의 초반에는 등장인물 리스트를 별도로 작성하여 주요 캐릭터의 이름, 간략한 특징, 관계를 정리하기도 한다. 이는 제작진이 캐스팅과 캐릭터 이해를 돕는 중요한 자료가 된다.

대사는 등장인물이 말하는 내용을 그대로 적은 것으로, 각본의 핵심 구성 요소 중 하나이다. 대사는 캐릭터의 성격, 감정, 의도를 드러내고 이야기를 전개시키는 중요한 역할을 한다.

대사는 일반적으로 페이지 중앙에 위치하며, 캐릭터 이름 아래에 작성된다. 대사 앞에는 캐릭터 이름이 대문자로 표기되고, 대사 본문은 일반적인 문단처럼 왼쪽 정렬되거나 약간 들여쓰기 되어 작성된다. 대사는 인물이 실제로 발화하는 말을 그대로 기록하기 때문에, 구어체 표현이 사용되며, 문법적으로 완벽하지 않은 문장이나 일상적인 표현이 포함될 수 있다.

대사 내부에 배우의 연기 지침이나 억양, 톤을 나타내는 경우가 있다. 예를 들어, (속삭이며), (울먹이며), (비꼬는 듯)과 같은 지시문이 괄호 안에 캐릭터 이름 바로 아래나 대사 중간에 삽입되기도 한다. 또한 대사가 중간에 끊기거나, 말을 더듬는 경우, 말줄임표(...)나 대시(--)를 사용하여 표기한다.

대사는 배우가 연기하는 직접적인 근거가 되며, 연출가나 촬영 감독이 장면의 흐름과 리듬을 계획하는 데에도 중요한 참고 자료가 된다. 따라서 명확하고 캐릭터에 맞는 대사 작성은 각본가의 주요 과업이다.

지시문은 각본에서 대사 사이에 삽입되어 배우의 행동, 감정, 표정, 동작, 또는 장면의 분위기와 같은 비언어적 요소를 설명하는 부분이다. 이는 배우가 자신의 연기를 구체화하고, 감독이 장면을 구성하며, 제작진이 필요한 요소를 파악하는 데 중요한 지침을 제공한다. 지시문은 대사와 명확히 구분되도록 괄호 안에 작성되거나, 별도의 행으로 배치되기도 한다.

지시문은 간결하고 객관적으로 작성하는 것이 원칙이다. 배우의 내면 심리나 추상적인 감정 상태를 장황하게 서술하기보다는, 관찰 가능한 외적 행동이나 반응을 묘사한다. 예를 들어, "슬퍼한다"보다는 "고개를 숙인다" 또는 "눈물을 훔친다"와 같이 구체적인 동작을 기술한다. 이는 연기 해석의 자유를 보장하면서도 장면의 흐름을 명확히 전달하기 위함이다.

표준적인 쿨리우드 표준 형식에서는 지시문이 캐릭터 이름 아래, 대사 위에 위치하며, 괄호로 둘러싸여 있다. 지시문의 내용이 길 경우, 별도의 행으로 작성하여 가독성을 높이기도 한다. 영화 각본과 텔레비전 드라마 각본 모두에서 이 규칙은 유사하게 적용되며, 연극 대본에서는 무대 위의 움직임과 위치를 지시하는 데 더 중점을 둔다.

지시문은 또한 소품의 사용, 캐릭터 간의 시선 처리, 카메라의 움직임에 대한 간접적인 힌트를 포함할 수 있다. 그러나 카메라 앵글이나 편집 지시와 같은 기술적 세부사항은 일반적으로 감독의 영역으로, 각본가가 과도하게 기술하지 않는 것이 관례이다. 지시문의 효과적인 사용은 대사의 맥락을 풍부하게 하고, 장면의 리듬과 템포를 제시하여 전체 시나리오의 생동감을 높이는 역할을 한다.

각본의 서식과 여백은 제작 현장에서의 효율적인 의사소통을 위해 엄격하게 표준화되어 있다. 가장 널리 사용되는 쿨리우드 표준 형식은 페이지당 약 1분의 상영 시간을 예측 가능하게 하여 제작 일정과 예산 산정의 기초가 된다. 이 표준은 파이널 드래프트나 시네드와 같은 전문 각본 소프트웨어에 기본적으로 내장되어 있어 작가가 별도로 서식을 조정할 필요 없이 규칙에 맞는 각본을 작성할 수 있도록 돕는다.

표준 각본의 서식은 다음과 같은 구체적인 여백 규칙을 따른다. 씬 헤딩은 왼쪽 여백 1.5인치(약 3.8cm)에서 시작한다. 행동 묘사는 왼쪽 여백 1.5인치, 오른쪽 여백 1인치(약 2.5cm) 사이에 작성되며, 캐릭터 이름은 중앙에서 약 3.7인치(약 9.4cm) 지점에 위치한다. 대사는 캐릭터 이름 아래, 왼쪽 여백 2.5인치(약 6.4cm), 오른쪽 여백 2인치(약 5.1cm) 사이에 배치된다. 지시문은 대사 내에 괄호로 묶여 왼쪽 여백 3.1인치(약 7.9cm)에서 시작한다.

글꼴은 가독성을 위해 12포인트의 쿠리어나 쿠리어 뉴와 같은 고정폭 글꼴을 사용하는 것이 관례이다. 이는 한 페이지의 분량이 시각적으로 일정하게 유지되도록 하여, 씬의 길이를 예측하는 데 도움을 준다. 이러한 엄격한 서식 규칙은 감독, 배우, 촬영 감독, 아트 디렉터 등 모든 제작진이 동일한 형식의 문서를 보고 빠르게 필요한 정보를 찾아 작업할 수 있게 하는 데 그 목적이 있다.

씬 헤딩은 각 씬의 시간과 공간을 명확히 정의한다. 이는 주로 낮/밤과 장소로 구성되며, 외부 씬과 내부 씬을 구분하여 표기한다. 예를 들어, "EXT. 공원 - 낮" 또는 "INT. 카페 - 밤"과 같은 형식이다. 시간대가 바뀌거나 장소가 이동할 때마다 새로운 씬 헤딩을 작성하여 제작팀이 촬영 일정과 세트 준비를 계획하는 데 도움을 준다.

공간을 표시할 때는 구체적인 장소를 명시하는 것이 중요하다. "INT. 지훈의 집 - 거실"처럼 큰 범위의 장소 안에서도 세부 공간을 지정할 수 있다. 연속 씬이나 몽타주와 같은 특수한 시간 처리 기법을 사용할 경우, 별도의 지시문이나 헤딩을 통해 그 의도를 전달한다.

시간의 경과를 표현하는 방법도 다양하다. 같은 장소에서 시간만 바뀌는 경우, "그 후"나 "몇 시간 후"와 같은 간단한 액션 라인을 사용하거나, 새로운 씬 헤딩에서 시간대를 변경하여 표기한다. 플래시백이나 플래시포워드와 같은 시간적 도약은 일반적으로 씬 헤딩에 직접 명시하거나, 대사 전의 지문에서 언급한다.

이러한 시간과 공간에 대한 표기는 단순한 형식을 넘어, 촬영 감독, 미술 감독, 조명 팀 등 모든 제작 부서가 공통된 이해를 바탕으로 작업할 수 있는 기초를 제공한다. 따라서 정확하고 일관된 표기는 원활한 프리 프로덕션과 제작 과정을 보장하는 필수 요소이다.

캐릭터 관련 표기는 각본에서 등장인물을 명확히 식별하고 그들의 행동과 대사를 체계적으로 표현하기 위한 규칙이다. 이는 배우, 감독, 제작진 모두가 인물 관계와 흐름을 쉽게 파악할 수 있도록 돕는다.

캐릭터가 각본에 처음 등장할 때는 이름을 대문자로 표기하며, 간단한 설명이나 특징을 괄호 안에 첨부하는 것이 일반적이다. 예를 들어, "정우(30대 중반, 차분한 인상의 형사)"와 같이 작성한다. 이후부터는 일반적으로 이름만을 사용한다. 캐릭터의 대사는 페이지 중앙에 위치하며, 대사 위에는 항상 캐릭터 이름이 명시된다. 대사 중간에 행동이나 감정 변화를 나타내는 지시문이 필요한 경우, 괄호 안에 간략히 적어 넣는다.

캐릭터의 내면 심리나 세부 행동은 액션 또는 지문 부분에 서술된다. 이때 지시문과 달리, 액션 묘사는 캐릭터 이름을 반복적으로 언급하기보다는 '그', '그녀' 또는 '정우는'과 같은 주어를 사용하여 자연스러운 서사 흐름을 만든다. 여러 캐릭터가 동시에 행동할 경우, 각자의 행동을 구분하여 읽기 쉽게 단락을 나누어 기술한다.

오프스크린 대사나 보이스오버와 같이 캐릭터가 화면에 보이지 않으며 말할 때는, 캐릭터 이름 옆에 "(O.S.)" 또는 "(V.O.)"라는 약자를 붙여 구분한다. 이는 음향 담당자와 배우에게 중요한 지침이 된다. 또한, 캐릭터의 시점을 보여주는 POV 샷을 표기할 때도 해당 캐릭터의 이름과 함께 "정우의 POV"와 같이 명시한다.

소리와 시각 효과는 영상 매체의 중요한 서사 요소이며, 각본에서는 이를 명확히 지시하기 위한 특별한 표기법을 사용한다. 소리 효과는 일반적으로 행동 묘사 문단 안에 괄호를 써서 표기하거나, 별도의 행으로 SOUND 또는 SFX와 함께 적는다. 예를 들어, (문이 삐걱거리는 소리) 또는 SFX: 문 삐걱과 같이 작성한다. 중요한 내레이션이나 배경 음악, 특정 음원의 사용은 MUSIC CUE나 음악이라는 지시문으로 시작하는 별도의 행을 만들어 표기하기도 한다.

시각 효과의 경우, 컴퓨터 그래픽스를 이용한 VFX나 특수 분장, 미니어처 촬영 등 실사 SFX를 필요로 하는 장면은 각본에 명시해야 한다. 이는 시각 효과 또는 VFX라는 지시문을 사용하거나, 행동 묘사 부분에서 확실히 기술함으로써 촬영 감독과 시각 효과 슈퍼바이저에게 전달한다. 예를 들어, "시각 효과: 벽이 무너지며 거대한 괴수가 나타난다"와 같이 작성할 수 있다.

화면 전환 효과도 중요한 시각적 표기다. 컷, 페이드 인, 페이드 아웃, 디졸브, 와이프 등의 용어는 일반적으로 행동 묘사의 오른쪽 여백에 정렬하거나, 별도의 중앙 정렬 행으로 표기한다. 이러한 전환 효과의 사용은 각본가의 강력한 의도가 있을 때만 명시하는 것이 일반적이며, 과도한 지시는 연출가의 영역을 침해할 수 있어 신중해야 한다.

각본에서 소리와 시각 효과를 정확히 표기하는 것은 사운드 디자이너, 편집자, 특수효과팀을 포함한 모든 제작진이 창작자의 의도를 공유하고 협업하는 데 필수적이다. 이를 통해 촬영 현장과 후반 제작 과정에서 효율적인 작업이 가능해진다.

각본의 페이지 수는 제작 시간과 밀접한 연관이 있다. 영화 각본의 경우, 일반적으로 한 페이지는 영화 상영 시간으로 약 1분에 해당한다는 관행이 널리 통용된다. 따라서 120페이지 분량의 각본은 대략 2시간짜리 영화를 기대할 수 있다. 이는 표준적인 쿨리우드 표준 형식으로 작성되었을 때의 계산법이다. 각본 소프트웨어는 이러한 페이지 형식을 자동으로 맞춰주므로, 작가는 분량을 쉽게 가늠할 수 있다.

텔레비전 드라마의 경우, 방송사의 시간표에 맞춰 분량이 엄격하게 정해지는 경우가 많다. 30분짜리 시트콤은 대략 22~25페이지, 1시간짜리 드라마는 45~60페이지 내외로 작성된다. 여기에는 광고 시간이 제외된 순수 방송 분량이 반영되어 있다. 연극 대본은 공연 시간과 페이지 수의 관계가 상대적으로 유연할 수 있으나, 대체로 한 페이지가 1~2분 정도의 공연 시간을 차지한다고 볼 수 있다.

각본의 분량 계산은 단순히 페이지 수만을 의미하지 않는다. 액션 묘사의 길고 짧음, 대사의 밀도, 씬 헤딩의 빈도 등에 따라 실제 촬영 시간은 달라질 수 있다. 예를 들어, 대사가 집중된 장면은 페이지당 시간이 짧을 수 있고, 복잡한 행동이 서술된 장면은 더 긴 시간이 소요될 수 있다. 따라서 페이지 수는 제작 계획을 수립하는 중요한 지표이지만, 절대적인 기준은 아니다.

분량을 관리하는 것은 각본가의 중요한 역량 중 하나이다. 제작 예산과 일정은 제한되어 있기 때문에, 각본 초안을 작성한 후에는 필름이나 방송에 맞는 적정 분량으로 다듬는 작업이 필수적이다. 이 과정에서 불필요한 장면을 삭제하거나 대사를 압축하는 등의 수정 작업이 이루어진다. 표준 각본 소프트웨어는 이러한 수정 과정에서도 일관된 페이지 형식을 유지시켜 주어 분량 계산의 혼란을 줄여준다.

영화 각본은 영화 제작을 위한 가장 기본이 되는 문서이다. 영화 각본은 쿨리우드 표준 형식을 따르며, 이는 할리우드를 비롯한 국제 영화 산업에서 널리 통용되는 표준이다. 이 형식은 페이지 여백, 글꼴, 구성 요소 배치 등에 엄격한 규칙을 두어, 감독, 촬영 감독, 배우, 미술 감독 등 모든 제작진이 동일한 정보를 명확하고 빠르게 파악할 수 있도록 돕는다.

영화 각본의 핵심 구성 요소는 씬 헤딩, 액션, 캐릭터 이름, 대사, 지문으로 이루어진다. 씬 헤딩은 각 장면의 시간과 공간을 "INT. 카페 - 낮"과 같이 명시한다. 액션 부분은 화면에 보이는 장면과 배우의 행동을 현재 시제로 서술적으로 묘사한다. 캐릭터 이름은 대사 앞에 중앙에 배치되며, 대사는 그 아래에 기재된다.

표준 형식에 따르면, 각본 한 페이지의 분량은 대략 영화 상영 시간 1분에 해당한다는 불문율이 있다. 따라서 120페이지 내외의 각본은 2시간 정도의 영화를 만드는 기초가 된다. 이 같은 표준화는 제작 일정 수립과 예산 산정을 용이하게 하며, 특히 대규모 스튜디오 시스템에서 필수적이다.

영화 각본은 시나리오 작가에 의해 창작되며, 최종 촬영에 사용되는 본은 슈팅 스크립트라고 부른다. 슈팅 스크립트에는 카메라 앵글이나 편집 관련 세부 지시가 추가되기도 하지만, 초기 단계의 각본은 가능한 한 시각적, 기술적 지시를 배제하고 순수한 이야기와 등장인물에 집중하는 것이 일반적이다.

TV 드라마 각본은 텔레비전 방송을 위한 극본으로, 영화 각본과 기본적인 각본 표기법을 공유하지만 방송 매체의 특성에 맞춰 독자적인 형식과 규칙을 가진다. 가장 큰 특징은 에피소드 단위로 구성되며, 방송 시간에 맞춰 시청률과 광고 삽입을 고려한 구조를 가진다는 점이다. 시트콤이나 일일 드라마의 경우 스튜디오 멀티 카메라 방식으로 촬영되는 경우가 많아, 관객 웃음소리나 스튜디오 오디언스 반응에 대한 특별한 지시문이 포함되기도 한다.

TV 드라마 각본의 형식은 장르와 제작 방식에 따라 차이를 보인다. 미니시리즈나 시즌제 드라마는 영화에 가까운 싱글 카메라 방식으로 제작되어 씬 헤딩과 액션 묘사가 영화 각본과 유사하다. 반면, 일일 연속극이나 시트콤은 멀티 카메라 방식이 일반적이며, 각본의 페이지 레이아웃이 더 넓고, 대사 위주로 구성되는 경향이 있다. 또한, 티저나 다음 회 예고에 사용될 대사나 장면에 대한 별도의 표기가 필요할 수 있다.

방송사의 내부 규정이나 제작사의 가이드라인에 따라 세부 형식이 정해지는 경우도 많다. 예를 들어, KBS, MBC, SBS 등 주요 방송사는 자체적인 각본 작성 양식을 제공하며, 장면 전환 표기, 자막 처리, 내레이션 표기 방법 등에 대해 세부적인 규칙을 정하고 있다. 미국의 경우 네트워크나 케이블 TV 채널, 스트리밍 서비스에 따라 요구되는 각본 형식에 차이가 있다.

TV 드라마 각본은 한 에피소드의 분량이 엄격하게 정해져 있어, 페이지 수와 실제 방송 시간의 관계가 매우 중요하다. 일반적으로 미국 형식의 1시간 드라마 각본은 약 50-60페이지, 30분 시트콤 각본은 약 30-40페이지 정도가 표준이다. 이는 광고 시간을 제외한 순수 방송 내용의 길이를 반영한 것이다. 따라서 작가는 러닝타임을 정확히 맞추기 위해 각본의 템포와 대사의 길이를 세심하게 조절해야 한다.

연극 대본은 무대 위에서 배우들이 연기하고, 무대 장치와 조명, 음향이 함께 어우러져 관객에게 직접 전달되는 연극을 위한 대본이다. 영화나 텔레비전 드라마 각본과 달리, 카메라의 시점이나 편집의 개념보다는 무대라는 한정된 공간과 실시간 진행이라는 특성을 고려하여 작성된다. 따라서 공간적 제약을 넘어서는 장면 전환은 제한적이며, 등장인물의 내면 독백이나 세세한 표정 묘사보다는 대사와 무대 위의 물리적 행동을 통해 이야기를 전달하는 데 중점을 둔다.

연극 대본의 기본 구성은 씬 헤딩, 행동 묘사, 캐릭터 이름, 대사, 지시문으로 영화 각본과 유사하지만, 그 내용과 강조점에서 차이가 있다. 씬 헤딩은 주로 막과 장으로 구분되며, 무대 장면의 변화를 나타낸다. 행동 묘사는 배우의 동작과 위치, 무대 위의 소품 배치를 설명하는 데 사용된다. 특히 중요한 것은 지시문으로, 여기에는 배우의 톤이나 감정 표현뿐만 아니라 무대 조명의 변화, 음향 효과, 세트의 변환에 대한 상세한 지시가 포함될 수 있다.

연극 대본의 표기법은 서식과 여백에서도 일정한 관례를 따른다. 대사는 페이지 중앙에, 캐릭터 이름은 대사 위에 배치되는 것이 일반적이다. 지시문은 대개 대사 위나 아래, 혹은 대사 사이에 괄호 안에 기입되어 배우와 연출가에게 구체적인 안내를 제공한다. 시간과 공간의 표시는 막이 시작될 때 명시적으로 제시되며, 장면이 바뀔 때마다 새로운 무대 설명이 필요하다.

연극 대본은 종류에 따라 그 형식이 달라질 수 있다. 전통적인 희곡은 문학 작품으로서의 가치를 중시하여 상세한 무대 설명과 시적인 대사를 포함하는 반면, 현대의 공연용 대본은 제작의 실용성을 더 강조한다. 또한 뮤지컬 대본의 경우 노래 가사와 춤 동선에 대한 표기가 추가되어 복잡한 구조를 가진다. 이러한 모든 형식은 최종 목표인 무대 위의 생생한 공연을 위해 존재한다는 점에서 공통된다.

다큐멘터리 각본은 극영화의 각본과는 다른 접근 방식을 요구한다. 사실에 기반한 내용을 구조화하고, 내레이션의 흐름, 인터뷰 질문의 배치, 아카이브 영상이나 현장 촬영 장면에 대한 설명을 포함한다. 씬 헤딩은 실제 장소와 시간을 명확히 표기하며, 행동 묘사는 객관적 사실을 서술하는 데 중점을 둔다. 내레이션 대사는 별도의 캐릭터 이름란에 "내레이션" 또는 "내레이터"로 표기되며, 인터뷰 대상자의 발화는 일반 대사 형식으로 처리되기도 한다. 최종 편집을 위한 시각적, 청각적 요소에 대한 제안이 상세히 포함되는 경우가 많다.

반면, 광고 각본, 특히 텔레비전 광고를 위한 스토리보드 각본은 매우 간결하고 시각 중심이다. 일반적으로 표는 광고의 전체 흐름을 보여주는 데 핵심적으로 사용되며, | 비주얼(Visual) | 오디오(Audio) | 시간(Time) | 과 같은 열로 구성된다. 비주얼 열에는 장면의 주요 시각적 요소나 카메라 샷에 대한 설명이, 오디오 열에는 대사, 내레이션, 음악, 음향 효과가 기입된다. 시간 열은 각 장면의 지속 시간을 초 단위로 명시한다. 이 형식은 제한된 시간 안에 메시지를 전달해야 하는 광고의 특성상, 제작팀 전체가 빠르게 내용을 파악하고 공유하는 데 최적화되어 있다.

두 형식 모두 핵심 목적은 제작진 간의 명확한 의사소통과 효율적인 제작 과정을 지원하는 것이다. 다큐멘터리는 서사와 정보 전달의 균형을, 광고는 강렬한 인상과 정확한 타이밍을 각본 형식에 반영한다. 이들은 영화 각본이나 텔레비전 드라마 각본에서 사용되는 엄격한 극적 구조보다는, 전달하려는 내용과 매체의 실용적 요구사항에 더 초점을 맞춘다.